Summer School 2022

Il giorno del suo decimo compleanno gli fu regalata una macchina fotografica Kodak Istamatic 25. Da quel giorno iniziò definitivamente l’interesse per la fotografia. Fin da giovane, circondato da un fervente e stimolante panorama cinematografico, quello romano, partecipò come comparsa nei rinomati caroselli tv.
“Altra coincidenza fù l’occasione che mi regalò il mio maestro di Scuola Elementare, mi insegnò a preparare, con tanto di bilancina di precisione, la formula chimica del D76 diviso, il metodo da seguire e i suoi risultati. Metodo facile poi, da adattare ad altre formule chimiche fotografiche. Erano diverse situazioni che, amalgamate l’una con l’altra, avevano fatto sì che la passione e qualcosa di più fosse sbocciato in me”.

Poco più tardi diventò assistente fotografo di scena. Sempre a Roma, iniziò come foto-reporter freelance. Agli inizi degli anni ottanta, l’esigenza di avere stampe in bianco e nero raffinate, spinse Vaiarelli a trasferirsi a Londra, ove si specializzerà come foto-stampatore fine art in un prestigioso laboratorio il Joe’s Basement. Successivamente collaborò con altri laboratori tra cui il Metro Photographic e lo Studio Roberto’s. In Inghilterra scoprì il fascino e l’arte della stampa ai sali di Platino e Palladio che lo invogliarono a trasferirsi in America dal suo maestro e mentore Dick Arentz. Dopo un decennio passato all’estero a raffinare la pratica e gli studi sulle antiche tecniche fotografiche, decise di tornare a Milano, dove lavorò per diversi laboratori, fino alla fondazione del proprio laboratorio, continuando a viaggiare tra Inghilterra e USA per aggiornamenti e ricerca.
Tutt’oggi, a Milano, è parte di un team di professionisti che realizzano progetti fotografici, stampe fine art analogiche ai sali d’argento e ai sali di Platino Palladio per proiezione e a contatto. Si occupa anche di video, lavorazioni digitali post produzione e stampa, lavorazione digitale del negativo finalizzato alla stampa analogica ai sali d’argento o ai sali di Platino e Palladio (una tecnica ricercata dai collezionisti per via dei pregiati materiali utilizzati in grado di accentuare persino i più piccoli dettagli della fotografia e di garantire all’opera una lunga durata nel tempo).

Sito web: https://platinotypist.wordpress.com

Raffaele Petralla, è un fotoreporter, documentarista e docente di fotografia. Si è diplomato presso la Scuola Romana di Fotografia nel 2007.

Dopo aver lavorato per qualche anno sui set cinematografici in qualità di assistente alle luci, focus puller e operatore, decide di dedicarsi interamente alla fotografia di reportage e al video documentario, con particolare attenzione a tematiche sociali ed antropologiche.
I suoi lavori sono stati pubblicati sulle principali testate internazionali tra le quali: New York Times, National Geographic U.S.A., Geo Magazine, Bloomberg Businessweek, The Washington Post, The New Yorker, Internazionale, L’Espresso, Days Japan, CNN photos, Der Spiegel, Terra Mater, D La Repubblica, La Repubblica, Corriere della Sera, De Morgen, VICE, De Morgen e molti altri.
Negli ultimi anni Petralla ha ricevuto molti riconoscimenti internazionali e nominees tra cui:
PDN Storytellers, Burn Emerging Fund, Premio Fotografia Etica, Premio Voglino, Lugano Photo Days, Fotoleggendo, Siena International Photography Awards, Verzasca foto festival, New Visions COTM, Kolga Tblisi, miglior autore – Portfolio Italia 2019.
Dal 2015 è membro dell’agenzia Prospekt Photographers. Dal 2022 è rappresentato dall’agenzia Institute Artist. E’ docente fotografia di reportage presso il Centro Romano di Fotografia di Roma e laScuola Spazio Tempo di Bari. Nel 2021 ha pubblicato il libro Mari people, a pagan beauty edito da Voglino Editrice.

Direttore della Fotografia nato nel 1977 a Matera, diplomato in fotografia all’Istituto Italiano di Fotografia di Milano e in Direzione della Fotografia al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, cresciuto artisticamente e tecnicamente nella piena transizione da analogico a digitale. Le sue competenze tecniche vanno dall’uso del supporto pellicola in ripresa, al processo di trattamento del negativo in camera oscura e laboratorio di sviluppo e stampa. Con l’aggiornamento dei nuovi media digitali ha ampliato la sua ricerca stilistica verso la costruzione di un’ímmagine estremamente realistica, utilizzando la direzione della luce naturale opportunamene scelta in relazione al progetto e allo sguardo artistico dell’autore.

Ha realizzato videoclip musicali, cortometraggi e documentari, lungometraggi e web video per aziende del settore moda, farmaceutico, automotive (tra cui Natuzzi, Ichnusa, Indeco, Asola restaurants, Carrera, Inps, Nissan, Ford, Giunti editore, Pupa, Kokka, Marlboro, JTI, Liu-Jo, Luisa Via Roma, SMEG, INTEL, Bluemarine, PANTENE, ecc.) e per associazioni (Lega del filo d’oro, Save the children, Telethon, Ambulatorio Antiusura…).
Tra le sue ultime collaborazioni va citato il docufilm VadoVersoDoveVengo con la regia di Nicola Ragone, vincitore del premio Miglior Fotografia Festival di Lenola 2019 e candidato nella sezione documentari ai Nastri D’Argento 2020.
Attualmente collabora con la Popkornfilms per la realizzazione di video e progetti su commissione.